Poema y canción de cuna Yidish

cuando escuchen esta canción, no podrán olvidarla más... Llegué a ella siguiendo los pasos del poeta que la escribió, hace ya tiempo, y no pude quedarme tranquila hasta que volví a encontrarla para compartirla.
La animación forma parte de una colección cuyo tema son las canciones de cuna y que fue desarrollada por un equipo ruso. Los dibujos están delicadamente pensados para cada tema, recogiendo no sólo la historia propuesta por la letra, sino tambien la idiosincracia de la cultura que le dio vida al texto y la música.

Este poema esta cantado desde la voz del niño que cuenta la historia de cómo el amor de su madre se convirtió en una jaula: "Su amor no me ha permtido volverme un pájaro"
Sin duda, difícil de escuchar, cualquier amor que no permite que el alma del amado sueñe y vuele tras su visión. Para no olvidarlo, sin duda un aprendizaje largo: dejar volar a los que queremos.

Tinta mágica: animación con arena

Verano de Vivaldi, por Ferenc Cakó
Todos los materiales pueden cobrar la magia del movimiento, pueden ser tomados por nuestras manos para dar vida a nuevos mundos. En este caso, la arena deja de ser arena para transformarse en una tinta que es esparcida con habilidad e intuición sobre un fondo blanco. Lo que pudo ser sólo cierta habilidad es arte, especialmente en esta animación de la música de Vivaldi, donde es posible disfrutar de una estética y un sentido que se va apareciendo de la mano del ritmo, del movimiento de las manos, de la arena convertida en tinta mágica.




Sueños de Arena

Rusalka: la ninfa del agua (A. Petrov)

En la mitología rusa, las rusalki son almas de personas que han muerto violentamente, y en algunas versiones almas de mujeres jovenes que se han suicidado por penas de amor o que quedaron embarazadas fuera del matrimonio y que han muerto cerca de un río o un lago. Les será permitido morir en paz si su muerte es vengada.

Alma rusa: un relato de Platonov

Otra obra de arte del animador ruso Petrov, que esta vez recoge un relato de su compatriota Andrei Platonov. Escritor -cuyas obras fueran censuradas por los patriarcas rusos de la decada del 30- que representa en este relato el alma campesina de la Rus: sencilla, sensible y dolorosa.
Desde que la descubrí, la literatura rusa causa cierta fascinación en mi, porque identifico en ella un alma campesina, melancólica que tiene ciertos puntos de encuentro con nuestro ser rural. En este caso, la plástica, la animación y el relato reflejan muy bien ese ser profundo de un pueblo que se asoma de la mano de sus artistas.

El viejo y el mar, por Alexander Petrov

El clásico de Hemingway da origen a una nueva obra de arte. Un trabajo de años pintando con los dedos en láminas de vidrio cada cuadro de la animación. La pintura es maravillosa, la técnica crea una sensación de ensueño, donde los límites de la realidad y el sueño se funden; los colores brillan de una forma especial y asoma el alma de las personas a través de la técnica y los planos. Increible el trabajo, la dedicación y la belleza de las imágenes¡¡




Parte 2

Shanghai Art Film Studio: imagenes para escuchar

Es una experiencia para todos los sentidos, pero son principalmente los sonidos del "guqin", los que conducen toda la narración, combinados a momentos con los sonidos adolescentes de una flauta. Y siguiendo este camino trazado por la música, las manchas de pintura que van delineando suavemente, el cielo, la tierra, las aves... la juventud y la vejez unidas en los sonidos antiguos del guqin, cuya data se remonta a milenios.

Una producción de un gran estudio de cine chino de los 50, que estuvo entre los más importantes del mundo. Homologado a los estudios Disney , pero en versión china y por supuesto con otra estética.

"como hojas que caen de los árboles" es descrito el fluir de la música.. escuchénla y ojala, la disfruten.

Eduard Nazarov: había una vez... otro cuento ruso

La historia de un árbol y un gato...

Sencilla y bella, como esas verdades de siempre que no necesitan ropajes ni luces. Brilla por su propia luz.

Más cuentos rusos: "Tale of Tales", 1979

"Baby, little baby, don't you cry / or the little grey wolf will hear / the wolf is always near
On the edge you mustn't lie / Or the little grey wolf will come /And will nip you on the tum,
Tug you off into the wood /Underneath the willow-root."

La letra de esta canción de cuna tradicional rusa ha sido la inspiración que Norsteyn ha usado para crear las imágenes y fragmentos de historia imaginada y real que dan vida a la animación
"Tale of Tales". Considerada la obra maestra de Yury Norsteyn, destaca tanto por la técnica usada que consiste en emplear varias láminas de vidrio para dar un aspecto tridimensional, como por la complejidad de la narativa que construye, que sin duda recoge elementos del fluir de conciencia, en donde una palabra evoca una imagen y de esa imagen se construye una historia, un primer plano, el color, un objeto evocan llevan a otra historia... y así hasta dar vida a esta obra grandiosa.
Me impresionaron muchísimo los dibujos y la vida que estos tienen, la imagen del bebé cogido al pecho de su madre, su mirada y la del pequeño lobo gris, la manzana verde... tiene que verlo. Todas estas imagenes están en la primera parte, es un poco larga la animación, asi es que si no tienen tiempo sólo vean la primera parte.

Parte I


Parte II


parte III

"El Erizo en la Niebla", 1975: un cuento ruso para no dejar de maravillarse

Es un clásico de la animación rusa, que recoge la historia de un erizo que rompe la conmovedora cotidianeidad de su amistad con un osezno. Ambos se reunen en la noches a contar las estrellas y conversar; sin embargo, una noche el erizo se deja atrapar por el misterio y se adentra en lo desconocido...

El resultado del trabajo delicado y sofisticado de Norstein es una animación que logra transmitir la profundidad, la sorpresa y por sobre todo el movimiento sutil de una cámara que explora un mundo mirado por primera vez. Es envolvente el trayecto en la niebla, se siente la confusión y el extravio en medio de capas de niebla; asi también es mágica la aparición del caballo, pura luz en medio de la confusión; y para terminar, el trayecto en el agua: nuestro erizo cae y en un gesto propio de la libertad de la inocencia... se deja llevar, la cámara nos muestra su recorrido desde un plano inferior, desde allí podemos ver las estrellas, asustarnos por la espesura entre la que avanzamos y el paso de la ribera.

Una historia de esas que encierran conocimiento arcaico del hombre, de sus miedos, la magia y los afectos. Me ha conmovido la sencillez, la sofisticación de una animación realizada sin computador y la profundidad sugerida por el relato audiovisual. Por todas estas razones y cuando iniciamos la rutina laboral, me ha parecido importante compartirlo para que no olvidemos el espiritu de lo maravilloso que se oculta tras cualquier detalle de nuestra cotidianeidad.

El pequeño erizo en una plaza de Kiev

Fotografía destacada: "Europa raptada"

"Madrid Mirada" es la exposición que se mantuvo en el MAVI hasta enero de 2009. El trabajo recoge la mirada que diversos fotógrafos latinoaméricanos hacen de Madrid. Es interesante precisamente la diversidad de estilos y visiones: retratos en blanco y negro de Maya Goded donde se dibuja la melancolía, la misma que muestra Jonathan Harker reflejado en una de sus fotografías; tristeza y soledad en la serie de fotografías del metro hechas por un chileno, fotografías transformadas en postales de un mundo que en algo reconocemos...

Pero la imagen más potente es la que construye el colombiano Jaime Avila Ferrer, en que mezcla imagenes interviniendo sus fotografías, lejos la más lograda por su capacidad de representación es "Europa raptada".

"En tus brazos"

El tango sin duda es pasión, pero verlo bailar es una experiencia que genuinamente emociona. Esta animación conjuga la pasión, la emoción y la sincronía entre dos seres, a través de la maestría en el baile y una secuencia de imagenes que semejan una danza. Pero va aún más allá de la suma de estas partes: hay una historia de vida que desde el dolor reconstruye, fortalece y enseña a amar.

Es la primera animación de este nuevo ciclo porque además de ser una bella e inteligente construcción audiovisual, es un relato de cómo se vive la vida en signo más.

L' enfant de la haute mer

«He aquí unos cuentos sin princesas, hadas ni hechiceras. El ‘era una vez’ ha muerto para siempre. No gustamos de que lo maravilloso nos sea impuesto por decreto; deseamos que se deslice en el relato sin que el mismo autor lo advierta, despojándonos así poco a poco de las armas y bagajes de nuestra lógica habitual»
(Jules Supervielle, autor del cuento en que se basa esta animación)

«L'enfant de la haute mer» es una invención que encanta, desde la acuarela y el lápiz se dibuja un mundo nuevo donde habita una niña de cabellos lacios y ojos grandes . La acción se desarrolla en este ambiente onírico, con secuencias bellísimas donde la música hace danzar la acuarela. El agua es símbolo universal, que la literatura recoge una y otra vez, en este caso la animación, basada en un cuento, revela ese simbolismo en su plenitud, el inconsciente y el poder de aquellas energías de las que apenas somos conscientes: en este caso, la niña y su mundo surgen del poder de la energía inconsciente de....alguien.

No les voy a contar la historia para que puedan imaginar y disfruten de las imágenes.

Butterfly (1993, Jonathan Hills)

Para cerrar el ciclo de mariposas he llegado sin quererlo a la opera de Puccini. La fragilidad de la vida de una mariposa, y sus cambios de estado que le permiten dejar la inmovilidad, la quietud para abrirse paso a volar.
En este caso, una animación sencilla logra representar plenamente los cambios de estado del personaje, sus emociones y dolores, hasta llegar al climax con el proceso de transformación final, donde la joven traicionada se desprende de la vida en la tierra y da el paso, de la vida como la conocemos, a un nuevo estado. Debo decir que la música me conmovió, lo mismo que el final propuesto en la animación.
Se trata de una animación de inicios de los noventa que ha sido muy valorada como medio de acercamiento de los más pequeños al mundo de la ópera.

"Papillon" (2002): otra versión del vuelo

Si en el corto anterior la tensión entre el vuelo y la tierra no se resolvía, en esta animación se resuelve de una manera muy hermosa. De formas sencillas y mínimas esta animación - francesa, al igual que la anterior- responde en su sentido más profundo a la estética japonesa. No sólo la sencillez de las líneas y unas aguadas que sugieren sin delinear, también una manera de conectarse con la vida. El alma se despega cuando ha cerrado todos sus ciclos, y en eso nos ayudan quienes nos aman.

"La Femme Papillon"

"Papillon", según recuerdo de mis aprendizajes linguísticos viene del latin "papilionis" que a su vez se remonta a las figuras de las tiendas de campaña (pabellones) que con el viento ondeaban simulando el movimiento de este maravilloso coleóptero. Todavía me maravilla esta magia del lenguaje, arqueología de los sentidos y de lo cotidiano.
Hoy, que me dedico en este blog a la arqueología de las imágenes, les presentó un cortometraje digital cuya protagonista es la "mujer mariposa". Construida sobre la base de marionetas, es una mezcla extraordinaria de formatos, teatro de marionetas, cine, relato breve, pero por sobre todo poesía de las imágenes.
Tiene una estética única y muy bella, y eso atrapa. La historia es bastante críptica y más vale que sólo la disfruten. Algo de "La vida es sueño", la ilusión de la libertad, el amor y lo extraordinario... como esas papilionis originales, que alquien vio que querían despegarse de la tierra para volar, y sin embargo, seguían atadas a la tierra.


"La Femme Papillon"

La Ultima Pintura... el último suspiro

La pintura china tiene misterios distintos a los que encierra el arte occidental, es un arte vinculado al movimiento, donde se pone en juego todo el cuerpo hasta transformarse en trazos, manchas de tinta en el papel... es el alma que fluye transformada en energía por todo el cuerpo humano. Me parece que esta animación es notable en la manera de mostrar la sincronicidad entre cuerpo y espíritu, sentirán que algo dentro de ustedes comienza a moverse al ritmo de la animación.
Y el final, notable. Cualquiera de nosotros quisiese que nuestras ultimas energías se transformasen en creación.

Tir Nan Og: una niña, su abuela y una barca

La barca que comunica el mundo de los muertos con el de quienes viven es la barca de Caronte en los mitos griegos y es el puente que en esta animación lleva a una niña tras el alma de su abuela.
Es dificil para nuestra cultura vivir la muerte, en este pequeño film, siento que se da un pasito adelante, partiendo de la resistencia para avanzar en un proceso que permite despedir a quienes amamos para que puedan volar a otros mundos. Dificil abordar el tema, sobre todo porque la que hace el proceso es una niña, pero me parece destacable la forma en que el autor hace la narracion y trabaja las metáforas conocidas para darles un aire nuevo.

Amigos: "I Lived on the Moon"

Yannick Puig es el director, diseñador y animador de "I lived on the Moon". Película construida para narrar la historia de una canción en la que un padre habla a su hijo:

"Escucha las voces de tu alma, ellas te mostrarán el camino del silencio y la paz; sigue tu pensamiento y vuela" ... dice la canción, y eso es precisamente lo que la animación logra comunicar, la libertad absoluta de la imaginación para crear nuevos cosmos. La libertad gráfica y la de pensar un mundo distinto van de la mano en esta animación. Me maravilla el poder de la imaginación y de seguir el camino interior... una ventana para respirar que me devuelve energía y convicción en el poder de nuestro ser.

Mi Selección Fotoamérica

HERMANOS VARGAS: Arequipa en el 1900, MNBA
Gran cantidad de imágenes que documentan la vida de una sociedad donde conviven la aristocracia y sus lujos, vedettes, teatros, carceles, escuelas de tierra e indígenas explotados. Además de documentar la época, los hnos. Vargas comenzaron a experimentar, montando escenas en que utilizaban la luz de la luna, hogueras, fogatas, farolas y postes de alumbrado. Estas imágenes teatrales requerían hasta una hora de exposición y tienen un efecto increible aún un siglo después. Contrastes y momentos que sin duda pasarán a la historia como la imagen del velorio de un angelito que aún recuerdo. A propósito de esta exposición he armado una galería de Martín Chambi, quien va aún más allá del retrato de la época.





"SUTIL VIOLENTO": Colectivo Latinoamericano, MNBA (hasta el 18/01/09)
Me sorprendieron las miradas nuevas de la violencia, sutiles, surrealistas, conceptuales. En general, trabajos super interesantes. Destaco los fotógrafos que me parece resaltan por la madurez de su búsqueda y originalidad: Júlio Bittencourt, brasileño cuyas ventanas exhibidas con backlight, son microcosmos y acierto; Ananké Asseff: "uno de los medios de control del capitalismo contemporáneo es la construcción del miedo (...)la amenaza está en todos lados", su obra se llama "Potencial" y hay que verla para entender, ruda; RES, argentino que explora los "intervalos" qué sucede en las largas horas en que un cardiologo opera, en que un boxeador es golpeado hasta perder, sabiendo que debe volver a hacerlo cada mes durante 8 años. ..

"Edificio Prestes Maia 911"

"Intervalos"

"Muerte por M&M"

"Potencial"

"INGLESES DE SUDAMERICA": Felipe Forteza, I.C. Las Condes

Iba por Robert Capa, un clásico del que es un lujo poder ver los detalles de las fotografías, con el grano y las texturas. Sin embargo, me llevé una sopresa con la exhibición de Forteza en el mismo lugar. Inteligente y creativa es su propuesta de poner en paralelo situaciones similes de Chile e Inglaterra. Con una mirada limpia, permite que los espectadores nos riamos de las diferencias o similes. Dos culturas distintas, pero en la diferencia se asoma también lo común.